Fort Apache (BD)

Great movie and it arrived in good condition.

Fell into an old movie hole recently and wish this style hadn't gone extinct with so much focus on the characters and plot with scenes constructed in clear coherent fields of view that allow time for atmosphere while fulfilling objective. However, it's a 2 hour onslaught of military pomp and ego but well written and directed. Some comic relief but a tragic story. Not my goto western for its stiff personality and somewhat slow pace but well worth watching and possibly overlooked despite spurring the trio and setting standard.

I purchased this title to complete my John Ford Calvary Trilogy. The quality of the three movies in this trilogy varies on Blu-ray. None of them are formatted for HD, but it's how they were filmed. Of the three movies: Fort Apache, She Wore a Yellow Ribbon, and Rio Grande only one out of three, She Wore a Yellow Ribbon, is colorized. The other two, Fort Apache and Rio Grande, are in B&W. If you are looking to purchase Rio Grande then I recommend the Olive Signature Edition. It's a higher quality and has a lot of special features. I am pleased to have the trilogy on Blu-ray, but I do find it odd that the quality is different film to film.

This was one of the few John Ford/ John Wayne collaborations that I hadn't seen. This is a very entertaining movie with the masterful drama and humor you would expect from the great Director Ford -- with the extra bonus of seeing the excellent Henry Fonda and Shirley Temple along side the usual Ford/Wayne stock company of character actors all in their prime. I was especially impressed by how attractive Shirley Temple was as a young woman - having previously only seen her as cutesy child star! The other part of this incredible Blu Ray value was the picture quality of this amazing Hi-def transfer. This movie looks like it was filmed yesterday -- not over 65 years ago! This ranks up there with the best Blu Ray black and white pictures I have seen -- a must own for fans of this genre - and a steal at the price!

This is one of my favorite movies. I return to it every once in a while. Some great acting and a powerful embodiment of the Biblical proverb, "Pride goeth before a fall." Great universal themes, too: pride, honor, courage, justice, respect for other cultures, betrayal, self-control, self-sacrifice, redemption, refusal to take good advice (a theme as old as Sophocles from the 5th century B.C.)...and the list goes on. The special features are excellent as well. I particularly enjoyed the commentary, where I learned (after seeing this film almost a dozen times in past years) that Col. Thursday symbolizes General George A. Custer, his hubris and denigration of the Sioux nation, which led to the massacre that wiped out Custer's command. I enjoyed it even more this time as the plot led ineluctably to Thursday's downfall. I recognized the elements of classic tragedy with Col. Thursday as the tragic hero, an otherwise great and able man who possesses a fatal flaw that eventually destroys him. it occurs to me that If you need a good film for a film class paper, this would be an excellent choice--very easy to write about. Enjoy!

Excellent Product and Service

A triangle of tension between York, Thursday and Cochise, Henry Fonda and John Wayne showing off against each other, what i liked the most about the motion picture.

I have another review of this GREAT John Ford classic under the "John Wayne-John Ford Collection",which includes eight(8) classic Wayne-Ford motion Pictures that include:"She Wore a Yellow Ribbon"(great Technicolor Western),"Stagecoach",(the film that made Wayne a Star and brought back the Western,along with DeMille's "Union Pacific",back to A-Level movie status)"They Were Expendable"(a WW2 film set in the Pacific,co-starring Wayne and Robert Montgomery)," 3 Godfathers"( Often filmed Western story that Ford made as a silent,starring Harry Carey,sr.,who this film is made in Memory of),"The Long Voyage Home"(nearly forgotten Ford masterpiece,derived from four (4) Eugene O'Neill playlets,adapted by Dudley Nichols),"The Wings of Eagles"(the true story of Frank "Spig" Wead,WW1-WW2 flying ace and real life pal of Ford,with Wayne-O'Hara as husband & wife,with NOT ENOUGH MAUREEN!),and a special 2-disc DVD set of that great anti- racist post-Civil-War Western, "The Searchers". In "Fort Apache", Henry Fonda,as the new commander,of Fort Apache, is an arrogant Indian hating, and Irish-Catholic disliking,WASP who seeks glory for himself,no matter what the cost maybe!Great perfomances by Fonda, Wayne,George O'Brien,Ward Bond,Anna Lee,Irene Rich,Victor McLaglen,Dick Foran(who sings very well too),Grant Withers(as a corrupt Suttler),Guy Kibbe, Pedro Armendariz,and as a very sympathetic "Cochise" Miguel Inclan!Shirley temple and John Agar provide the love interest.A GREAT MOVIE! A GREAT WESTERN!! by AMERICA'S GREATEST DIRECTOR!!!

Love this movie. Henry Fonda and John Wayne makes for a great movie

Great film for all the family to watch well worth the money 💰

"Fort Apache" (deutscher Titel: Bis zum letzten Mann) aus dem Jahre 1948 ist der erste Film aus John Fords berühmter Kavallerie-Trilogie mit John Wayne, die als solche eigentlich nicht geplant war. Es folgten "Der Teufels-Hauptmann" (She Wore A Yellow Ribbon, 1949) und "Rio Grande" (1950). Vorlage für das Drehbuch zu "Fort Apache" war die Geschichte "The Massacre" von James Warner Bellah. Die vernichtende Niederlage der 7. Kavallerie unter General George Armstrong Custer gegen die Sioux am Little Big Horn im Juni 1876 diente für diesen Film unverkennbar als authentische historische Basis. Bezeichnend ist dafür auch der Beginn des zweiten Filmes der Trilogie mit den Worten "Custer is dead!" Alle drei Filme spielen zur Zeit der großen Indianer-Kriege nach dem amerikanischen Bürgerkrieg. Bereits John Fords nicht nur für das Western-Genre wegweisendes Schlüsselwerk "Stagecoach" (1939) war in dieser Periode angesiedelt. Die Handlung von "Der Schwarze Falke" (The Searchers, 1956) reicht in die Dekade um 1870 herein. Bereits Teile seines großes Western-Epos der Stummfilm-Zeit, "The Iron Horse" (Das Eiserne Pferd/Das Feuerross, 1924) spielen in dieser Zeitspanne. Ford wird später in "Der schwarze Sergeant" (Sergeant Rutledge, 1960) und in "Cheyenne" (Cheyenne Autumn, 1964), seinem letzten Western und großartigem Alterswerk, in diese Nachkriegs-Epoche zurückkehren. Anspielungen, vor allem auf "Stagecoach" gibt es mehrere, unter anderem die eröffnende Szene mit Owen und Philadelphia Thursday in der Kutsche und der spätere Indianer-Angriff auf eine zurückkehrende Patroullie. Sogar die Kamera-Perspektiven ähneln sich stark. Musikalisch bietet bereits der Vorspann einige Elemente, die das Titel-Thema im zweiten Film ausmachen werden. Es tauchen im Verlauf noch weitere musikalische Motive auf, die später in der Trilogie wieder verwendet werden. John Fords Kavallerie-Trilogie zeigt die Armee als warmherzige Ersatz-Familie, in der die einst verfeindeten Nord-und Südstaatler ihre Differenzen weitgehend überwunden haben und neue Rekruten jedweder Couleur einem zwar harten, doch niemals unmenschlichen Drill unterzogen werden. Viele Soldaten haben denselben Weg eingeschlagen wie ihre Vorfahren. In vielen Familien wird seit Generationen Militärdienst geleistet. Die Betreffenden sind zum Teil schon so lange dabei, dass sie und ihre Angehörigen ein Leben außerhalb der Armee gar nicht mehr kennen. Die Armee erscheint im Vergleich zu späteren Ford-Filmen in einem idealisierenden Licht. Viele Motive und Themen aus "Fort Apache" wird Ford in den beiden anderen Filmen variieren, wobei er, seiner damaligen Haltung entsprechend, zuweilen doch sehr zur Glorifizierung der Männer in Uniform neigt. Doch spart der Meister, insbesondere in diesem ersten Film, auch ernste Töne nicht aus. So wird hier nicht nur die Rolle der Regierung im Umgang mit den Indianern kritisch beleuchtet. Weiter zeichnet Ford ein insgesamt sehr positives, von Respekt und Sympathie geprägtes Bild der leidenden amerikanischen Ur-Einwohner. Erstmals in einem US-Western darf sich ein Indianer auch verbal verteidigen. Zudem werden weniger sympathische Seiten innerhalb der Familie der US-Army wie Standes-Denken und Abhängigkeiten innerhalb der Hierarchie durchaus nicht verleugnet. Dieser und weitere kritische Ansätze, die Ford in einigen weiteren Filmen der 50er und 60er Jahre wieder aufgreifen und in einem anderen, deutlich pessimistischeren Kontext vertiefend behandeln wird, machen "Fort Apache" zu einem geradezu richtungsweisenden Werk. Ford wurde und wird immer wieder Rassismus unterstellt und vorgeworfen, er habe zu spät und halbherzig damit begonnen, ein positiveres Indianer-Bild in seinen Western zu zeichnen und das alte Schema Guter Weißer-Böser Indianer zu durchbrechen. Das, was Ford in "Fort Apache" (1948) tut, und was sicher auch Einfluss auf wegweisende Genre-Klassiker wie "Der gebrochene Pfeil" (Broken Arrow, 1950) oder "Hondo" (1953) hatte, wäre 10 Jahre zuvor in Hollywood-Western wie "Stagecoach" (1939) undenkbar gewesen. Bestenfalls konnte er einen sympathischen Indianer kontrapunktisch zur dramatischen Handlung für etwas Humor sorgen lassen, was er in "Trommeln am Mohawk" (Drums Along The Mohawk) bereits 1939 in der Figur des zum Christentum bekehrten Blueback auch tut. Er arbeitete im Studio-System der Goldenen Ära und musste sich lange gewissen Schemata unterwerfen. In der Folge begann sich das gesellschaftliche Klima zu wandeln. Die Zensur in Hollywood lockerte sich, so dass Ford sich in seinen Filmen mit Themen wie Rassismus und der leidvollen Geschichte der großen Indianerstämme viel differenzierter und ambivalenter auseinandersetzen konnte. Ford selbst hat im Laufe seiner Karriere eine bemerkenswerte Wandlung hinsichtlich seiner persönlichen Überzeugungen durchgemacht. Seine Filme machen diese Wandlung spürbar. John Ford war in vielerlei Hinsicht kein einfach zu fassender Charakter. Er war eine komplexe Persönlichkeit, aber sicher kein Rassist! Neben Veteranen wie John Wayne, Henry Fonda und Ward Bond greift Ford auch diesmal wieder auf viele Schauspieler zurück, die zu seinem legendären Fundus immer wiederkehrender Darsteller zählen. Victor McLaglen gehört ebenso dazu wie Pedro Armendariz, George O`Brien, Jack Pennick, Anna Lee, Mae Marsh, Grant Withers und einige andere. Auch mit Shirley Temple hatte Ford schon einmal gearbeitet. Als sie noch ein Kinderstar war, hatte sie mit Ford "Rekrut Willie Winkie" (1937) gedreht. Fords Inszenierung ist gewohnt sorgfältig und betont visuell. Die Dialoge sind geschliffen und werden oft, auch das ist ein Markenzeichen Fords, reduziert oder ganz weggelassen. Informationen und Emotionen transportiert Ford so ganz über die Kraft der Bilder. Die Kamera bewegt er nur in besonderen Momenten. Wann immer möglich lässt er vor allem in geschlossenen Räumen mehrere Charaktere in einer Einstellung agieren, schneidet punktgenau und nutzt Großaufnahmen nur dann, wenn es unbedingt geboten ist. Bei Szenen unter freiem Himmel bedient er sich genial der majestätischen Aura des Monument Valley. Zudem sind die Action-Szenen spektakulär. Gestorben wird gegen Ende reichlich, doch oft abseits des Bildes. Ford zeigt nur das Nötigste. Es ist nicht seine Art, ein solches Massaker voyeuristisch auszuschlachten. Die damalige Zensur tut ein übriges. Colonel Owen Thursday (Henry Fonda) wird nach Fort Apache versetzt, einen entlegenen Außenposten der Armee mit maroder Telegraphen-Verbindung. Begleitet wird der Witwer von seiner Tochter Philadelphia (Shirley Temple). Für Thursday, der bereits eine beachtliche Karriere in der Army gemacht hat und lange Abgesandter in Europa war, kommt der neue Posten einer Degradierung gleich. Der arrogante Paragraphenreiter, der keinerlei Erfahrung mit dem Kommando eines Regiments mitten im Indianer-Territorium hat, will seine Karriere mit Ruhmestaten wieder in Schwung bringen. Andere Befehlshaber führen Kampagnen gegen die großen Indianerstämme und bekommen auch medial entsprechend viel Aufmerksamkeit. Doch Ruhm kann man als Kommandant von Fort Apache kaum ernten. Dazu kommen die internen Spannungen zwischen Thursday und seinem alten Akademie-Kameraden Captain Sam Collingwood (George O`Brien), der selbst auf den Kommando-Posten und die damit verbundene überfällige Beförderung gehofft hatte und nun desillusioniert auf die Bewilligung seiner Versetzung an die Militär-Akademie wartet. Philadelphia hat sich zudem in den feschen Leutnant Michael O`Rourke (John Agar) verliebt, was auf Gegenseitigkeit beruht. Michael hat gerade West Point absolviert. Sein Vater, Michael senior, (Ward Bond), ebenfalls Offizier in Fort Apache, und seine Mutter (Irene Rich) platzen vor Stolz, doch dass seine Tochter einen Soldaten mit niederem Dienstgrad heiratet kommt für Colonel Thursday nicht in Frage. Hatte er anfangs noch eine recht hohe Meinung von dem schneidigen, disziplinierten jungen Mann, ist dieser nach einem ungefragten Ausritt mit Philadelphia bei deren gestrengem Herrn Papa erst mal unten durch. Dass der vor allem in Sachen Dienstvorschriften und Kleiderordnung penible Thursday für den familiären Zusammenhalt im Fort und damit für den Fortbestand des Regiments eine ernsthafte Bedrohung darstellt, wird schon bei seiner Ankunft klar. Als er den Raum betritt unterbricht die Musik, die nicht, wie er glaubte, ihm zum Willkommen galt, sondern man sei, wie Captain Kirby York (John Wayne) ihm mitteilt, zu Ehren des Geburtstages von General George Washington zusammengekommen, ein Gedenktag, der dem Colonel leider vollkommen entfallen war. Später im Film wird Colonel Thursday einen Tanzabend mit dem Befehl beenden, das Regiment zum Abmarsch im Morgengrauen vorzubereiten. Das Verhängnis nimmt seinen Lauf. Dieser Vorgesetzte wirkt von Anfang an wie ein Fremdkörper in der Gemeinschaft und eckt auch bei den altgedienten Offizieren an. Man folgt ihm zwar, wirklichen Respekt genießt er mit seiner pedantischen Art aber kaum, während seine charmante, kokette Tochter sich vor allem mit den Ehefrauen der Offiziere bestens versteht und herzlich umsorgt wird. Die Ford-typischen Tanz-und Gesangseinlagen stehen stellvertretend für Fords Sicht auf das Leben als Abfolge von Ritualen, besonders beim Militär. Ebenso gilt dies in witzigem Kontext, etwa wenn Michael O`Rourke junior zur Begrüßung in der kleinen Poststation Hassayampa (Hasenpfeffer, oder so ähnlich!) herzhaft der Hintern versohlt wird. Bei ihrem Ausritt waren Philadelphia und Michael auf zwei tote Soldaten gestoßen. Eine Gruppe von Apachen unter Führung des Unterhäuptlings Diablo hat sich vom Rest des Stammes abgespalten und macht marodierend die Gegend um das Fort unsicher. Der ganze Stamm wurde von der Regierung in dem ihnen zugewiesenen Gebiet einfach sich selbst überlassen. Geschäftemacher wie der schmierige Händler Silas Meacham (Grant Withers) nutzen dies aus und betrügen die Indianer seit Jahren nach Strich und Faden. Meacham ist eigentlich als Vertreter der Regierung in das Gebiet geschickt worden. Anstatt seine Schützlinge mit ausreichenden Fleisch-Rationen, warmen Decken und anderem Lebensnotwendigen zu versorgen, dreht er ihnen wertlosen Ramsch an, zerstört ihre Familien mit Alkohol und verschachert unter der Hand sogar Winchester-Gewehre an die Indianer. Und die Schreibtischtäter in Washington sehen tatenlos zu. Die Szene in Meachams Warenlager ist ein typisches Beispiel, wie Ford ein Kompendium komplexer Themen mit Charakterzeichnung kombiniert und das Ganze im richtigen Moment mit Comic Relief-Elementen würzt. Nicht nur dass er bei der Konfiszierung von gepanschtem Schmuggel- Whiskey in einer mit der Aufschrift "Bibles" markierten Kiste dem steifen Thursday mit "Sergeant, pour me some scripture" wunderbar beiläufig einen der besten Sprüche des Filmes in den Mund legt und das Gesöff von Sergeant Festus Mulcahey (Victor McLaglen), dem Patenonkel des jungen O`Rourke, der mit den Kameraden Shattuck (Jack Pennick), Quincannon (Dick Foran) und Beaufort (Pedro Armendariz) ein trinkfestes Quartett bildet, testen lässt. Die Order an die vier, was sie mit dem im wahrsten Sinne brandgefährlichen Fusel tun sollen, ist ebenfalls glasklar: "Destroy it!" Nun ja, das tun die Herren dann auch, auf ihre Weise... Um dem Teufelskreis im Reservat zu entkommen, sah Häuptling Cochise (Miguel Inclan) nur den Ausweg, das Gebiet zu verlassen und mit seinem Volk über den Rio Grande nach Mexiko zu ziehen, was einem Bruch des mit Washington geschlossenen Vertrages gleichkommt. Thursday wittert die Chance, sich als der Mann zu profilieren, der Cochise zurückbrachte. Bei den Unterhandlungen mit Cochise und den Vertretern der anderen Apachen-Stämme, unter ihnen Geronimo, zeigt sich schließlich seine ganze Unfähigkeit. Der Colonel besitzt zwar ein enzyklopädisches Wissen hinsichtlich militärischer Geschichte und theoretischer taktischer Manöver, jedoch beurteilt er jede noch so diffizile Lage nach denselben Parametern. Er ist kein völliger Unsympath. Seine Tochter liebt er über alles und auch großzügige Gesten zeigt er hin und wieder. Jedoch haben sein Ehrgeiz und seine rigide, unflexible und daher für Konfliktsituationen in der Praxis vollkommen ungeeignete Art sein Amt auszuüben verheerende Konsequenzen. Er verachtet Leute wie Silas Meacham zutiefst, und doch deckt er ihn gegen die erhobenen Anschuldigungen. Seinem Wertesystem zufolge hat ein "Wilder" und Vertragsbrecher keine Ehre und daher kein Recht, sich einem Regierungsvertreter zu widersetzen. Cochises zu erwartende Weigerung, in das Reservat zurückzukehren, ist für Thursday der willkommene Vorwand zum Angriff. Selbst als alles verloren ist, reitet er, anstatt zu kapitulieren, bereits schwer verwundet wieder in den Kampf. York schafft es nicht, ihn zurückzuhalten. Captain Kirby York kennt sich mit der angespannten Situation, der Kultur der Indianer und ihrer Notlage in allen Facetten bestens aus. Er hat Häuptling Cochise als Ehrenmann kennengelernt. York mahnt immer wieder zur Vernunft und ist ein Verfechter der Diplomatie. Er beißt bei seinem engstirnigen Vorgesetzten, dem jedes Einfühlungsvermögen im Umgang mit einer fremden Kultur fehlt, aber letztlich auf Granit. York wird von Thursday sogar dazu missbraucht, Cochise zurück auf amerikanischen Boden zu locken. Thursday glaubt, die stolzen Apachen leicht in Schach halten und militärisch besiegen zu können. Ein verhängnisvoller Irrtum. Doch selbst als das Regiment sich auf fremdem Terrain einer Übermacht gegenübersieht weicht der Colonel nicht zurück. Erst in der Schlacht selbst beginnt er seine Irrtümer einzusehen, doch seine durchaus ehrlich gemeinten Entschuldigungen kommen zu spät. Die Katastrophe ist nicht mehr aufzuhalten. Auch Collingwood, der um die Kampfkraft der Apachen weiß, aber es wie all die anderen nicht über sich brachte, im entscheidenden Moment den Gehorsam zu verweigern, reitet mit ihm dem Untergang entgegen, just als seine Frau Emily (Anna Lee) ein Telegramm bekommt. Die Versetzung wurde bewilligt! Anstatt ihn zurückzuholen, lässt sie ihn ziehen. "Sam is no coward. Keep this for the Captain`s return." Doch kaum sieht sie das Regiment am Horizont verschwinden, beginnt sie Schlimmes zu ahnen: "I can`t see him. All I can see is the flags"... Dass Ehefrauen und andere Angehörige zusehen, wie ihre Männer heroisch der Gefahr entgegen reiten, ist eines dieser klassischen John Ford-Motive, das später in "The Searchers" (1956) auf bitterste Art ironisch ins Gegenteil verkehrt werden wird. Dort sind es letztlich die Daheimgebliebenen, denen Gefahr droht. Und auch sie wird das Unheil mit voller Wucht treffen. "Fort Apache" ist ein in letzter Konsequenz durchaus bitterer Film über falsches Heldentum, blinden Ehrgeiz, Gehorsam, die Wertigkeit von Pflichterfüllung und die Macht verlogener (amerikanischer) Mythen. Owen Thursday, der für die Vernichtung eines ganzen Regiments verantwortlich war, wurde posthum zum General befördert. Er gilt, vergleichbar mit dem authentischen General Custer, nach seinem Tod in der Schlacht als Held. Selbst York, der das Massaker als einer der wenigen überlebt hat und sein Nachfolger geworden ist, macht, obwohl er wie der Zuschauer die Wahrheit kennt, auch Jahre danach, als er vor dem Beginn eines Feldzuges gegen Geronimo steht, einigen Reportern gegenüber keine Anstalten, an dieser vielleicht von oben verordneten Legende, die sich mittlerweile im Bewusstsein auch nachfolgender Generationen manifestiert hat, zu kratzen. Michael O`Rourke junior, dessen Vater ebenfalls gefallen ist, und Philadelphia Thursday haben mittlerweile geheiratet und sind Eltern eines Sohnes. Schon bei der Wahl des Namens bleibt kein Zweifel, in wessen Fußstapfen der kleine Windelträger einmal treten wird. Yorks pathetischer Monolog als er am Fenster steht und sich darin das in Linie vorbeiziehende neu formierte Regiment spiegelt, erhöht noch die Ironie. Die Musik setzt dem Ganzen die Krone auf: Bei Yorkes Monolog erklingen einige Takte aus "His Truth Is Marching On." Mit der Wirkung eines falschen Helden-Mythos auf die Psyche einer ganzen Nation und der Rolle der Medien wird John Ford sich Jahre später in seinem genialen Alterswerk "Der Mann, der Liberty Valance erschoss" (The Man, Who Shot Liberty Valance, 1962) noch viel tiefgründiger beschäftigen. Bei der hier vorliegenden DVD handelt es sich um einen Import aus England. Die Disc bietet lediglich eine englische Tonspur in 2.0 Mono. und hat nur englische Untertitel. Der Film liegt im Vollbild-Format in der ungekürzten Original-Fassung vor und präsentiert sich in einer exzellenten Qualität. Offenbar wurde für den Transfer ein komplett restauriertes Master verwendet. Das Bild ist, berücksichtigt man das Alter des zugrunde liegenden Materials, wirklich beeindruckend ruhig, scharf und kontrastreich. Der Ton klingt sehr klar und sauber. Defekte und störendes Rauschen sind praktisch nicht vorhanden. Extras gibt es nicht. Die deutsche Kinowelt-DVD bietet neben der ungekürzten Original-Version auch die deutsche Fassung, jedoch ist diese um mehr als 30 Minuten gekürzt und indiskutabel synchronisiert. Obendrein sind bei der deutschen DVD vor allem bei der Original-Version die Bild-und Tonqualität alles andere als optimal. "Fort Apache" ist ein Film, den man in der Original-Version sehen muss(!), wenn man seine ganze Komplexität erfassen und die Charaktere verstehen will. Wer dieses Werk nicht nur in voller Länge, sondern auch in angemessener technischer Umsetzung genießen will und ohne deutsche Untertitel auskommt, sollte zu der englischen Import-DVD greifen! "Fort Apache" ist ein Film von leider zeitloser Relevanz, in dem gerade aus heutiger Sicht ein viel komplexerer Subtext steckt, als John Ford es sich Anno 1948 wahrscheinlich selbst hätte träumen lassen. Doch gerade diese zeitlose Komplexität macht die Filme Fords auch für spätere Generationen zu einem wertvollen Gut, das man immer wieder neu entdecken kann. Militärisches wie menschliches Versagen durch Selbstüberschätzung, die Unfähigkeit, sich anderen Kulturen zu öffnen und sinnlose Interventionen mit hohem Blutzoll, auch aufgrund wirtschaftlicher Interessen, gab und gibt es, vor allem in der Geschichte der USA, immer wieder. Beeindruckend gefilmt im Monument Valley, unterfüttert mit typischem John Ford-Humor und bis in die Nebenrollen großartig gespielt. Henry Fonda ist klasse gegen den Strich besetzt. John Wayne gibt wunderbar subtil den aufrechten Pragmatiker, der das Unheil kommen sieht, es aber nicht verhindern kann. John Agar überzeugt in seinem Filmdebüt als junger Idealist. Und nicht zu vergessen John Agars damalige Ehefrau, die zuckersüße Shirley Temple! Ein immer wieder sehenswerter Klassiker!

Envio mi opinión para confirmar que la versión de Fort Apache editada por Llamentol es una edición de Blu-ray correcta con una imagen intachable como apunta muy amablemente el Sr. J. A. Seijas Parada en una opinión enviada el 21/10/ 2013 y no la edición de baja calidad que se apunta en otras opiniones y que parece pertenecer a otro editor (ver la opinión del sr Seijas Parada). Recuerdo que la edición que yo he comprado es la de Llamentol y esto se puede comprobar tanto en la foto de la parte trasera del estuche como en los detalles del producto que presenta Amazon y que es un blu-ray con todas las garantías.

邦題『アパッチ砦』 南北戦争での失策で、将軍から大佐に降格になったサースデイ(ヘンリー・フォンダ)が、インディアン紛争が絶えないアパッチ砦の司令官として赴任する。軍の規律に厳しく、一切妥協を許さないサースデイの態度に、アパッチ砦の古参兵たちは戸惑い、時として衝突もする。特にアパッチ族に詳しいヨーク大尉(ジョン・ウェイン)は、サースデイが、アパッチ族を甘く見ていることに不安を感じていた。そんな折、軍事物資を運んでいた駅馬車が、インディアンに襲撃される事件が起き…。 『 黄色いリボン 』、『 リオ・グランデの砦 』へと続くことになる、ジョン・フォードの「騎兵隊3部作」の記念すべき第1作。フォードと撮影監督のアーチー・スタウトは、青を感知しない赤外線白黒フィルムを使うことで、雲やモニュメント・ヴァレーをより美しく、効果的に捉えることに成功している。劇中で、恋人同士を演じるジョン・エイガー(本作が映画初出演)とシャーリー・テンプルは、実際に結婚していた時期だった。 映画評論家ピーター・ボグダノヴィッチのインタビュー『 John Ford 』(翻訳本は『 インタビュー ジョン・フォード 』)で、フォードが、「軍隊では、たとえそれが誤ったものだとわかっていても、上官の指示には従わなくてはならないのだ」と答えているように、本作は、騎兵隊の(時として理不尽にさえみえる)規律の厳格さを描いたフォードの騎兵隊(軍隊)観が明確に出たもの。それは、サースデイ大佐(悠然とした動きで、最後まで一度も笑顔を見せないフォンダの静かな威圧感！)とヨーク大尉を始めとする古参兵たちとの対立となって作品の基調になり、作品全体に冷厳な透徹した美と緊張感が漂う。『黄色いリボン』と『リオ・グランデの砦』が、それぞれ調和や和解の物語であり、フォード的な温かみがあったことを考えると、本作は、対立の物語ということもあり、フォードの騎兵隊ものにある疑似家族的な温かさには乏しく、悲劇的な幕切れに象徴されるように、重く暗い。 それでも、ヴィクター・マクラグレン演じる軍曹を頭とする4人組(ペドロ・アルメンダリス、ジャック・ペニック、ディック・フォランのフォード組)の酒絡みのエピソードは、フォードらしい荒っぽいユーモアたっぷりに描かれるし、フォードの大好きなフォーク・ダンスのシーンも、美しく典雅な味わいで描かれるなど、緊張感ある作品の中での笑いや息抜き的場面も忘れられていない。硬から軟へ。フォードの自由闊達な演出ぶりは本作にも如実に表れている。 フォード組の俳優たちの演技は、いつ観ても楽しいが、本作でもフォードの厳しく細やかな演出によって、どのキャラクターも魅力的に立っている。特に、フォンダとウェインの冷戦とも言える静かな演技のぶつかり合いは観応え十分だ。そして、モニュメント・バレーの荒々しく峻厳な景観(フォードらしく、雲の表情も良い)もまた、素晴らしい俳優の一人に数えなくてはならないだろう。フォードの盤石な構図で捉えられるモニュメント・バレーと人間たちの対比の絵画のような美しさは絶品で、作品をよりドラマチックに導いている。 本Blu-rayは、35mm原版よりHDテレシネされたマスターを使用したもの。丁寧で徹底したレストアのおかげで、キズがきれいに取り除かれ、白黒の諧調の良さ、ディテール表現の細やかさ(ほどよいフィルム粒子が乗った)が、存分に出た素晴らしい画質。1948年の作品ということが信じられない高画質だ。DTS-HD マスター・オーディオ(モノラル)の音声もクリアで自然。英語字幕も収録。 特典には、伝記作家F・X・フィーニーによるコメンタリー、映画評論家のスコット・エイマンやジョセフ・マクブライドなどが、フォードとモニュメント・バレーの関係を語る小ドキュメンタリー"Monument Valley:John Ford Country"(約14分 SD画質)、予告編(1分45秒 SD画質)が収録。すべて、2009年に米国で発売されたボックス・セットのDVDの特典の再録だ。 本Blu-rayは、北米盤ながら、R-Aなので、日本のBlu-ray プレーヤーで問題なく視聴可能。フォード・ファンならば、無条件で、既発売の北米盤DVDから買い換えると思うが、本作を冒涜するような酷い画質の国内IVC盤しか持っていない人も(マスターは、World Wide Filmというヴィデオ会社のもの)、IVC盤とは全く次元が違う画質なので、絶対に買い換えるべきだろう。